sábado, 12 de junio de 2021

Los siete de la Verbo II

Generalmente cuanto menos cuesta y más lo disfrutas, mejor queda un dibujo y viceversa. Este no me ha quedado nada bien lo que confirma la teoría.

Por cierto que ilustra el capítulo 2 de las historias de Tierra B. El padre de Nathan tenía los brazos tatuados y la cara pintada pero con la sangre era recargarlo mucho.

jueves, 20 de mayo de 2021

jueves, 13 de mayo de 2021

Jesse Jones

 NATHAN: Papá… estás muerto…

Jesse hace una pausa. Desconcertado se mira el pecho y descubre que
está acribillado a balazos. De las heridas comienza a manar sangre
a borbotones.

JESSE: Oh, mierda…

Los siete de la Verbo II de Mario Liaño


 

viernes, 26 de marzo de 2021

Revisitando Tierra B

Sigo en la onda de retomar cosas antiguas o inacabadas y esta vez le ha tocado a una portada para el capítulo de Tierra B, escrito por Mario, que dibujé hace ya unos años. Lo primero en lo que me he fijado al retomar el dibujo es que, la portada que había empezado a dibujar, no ilustra una escena del comic. Si fuera una portada que fuera a publicar una editorial seguramente eso sería un problema pero a mí me gusta que sea así.

Cuando empezaba a aficionarme a la lectura, las historias no se terminaban al cerrar el libro, seguía imaginándome cómo había seguido la vida de los protagonistas, qué fue de aquel personaje, qué ocurrió entre esto y aquello etc. El comic de Ciudad Matadero lo escribió Mario y ni si quiera es una historia con la que me identifique o que yo pudiera haber escrito pero, después de haberla dibujado y haberla tenido presente, en realidad durante años, de una forma u otra adquieres cierta intimidad y hasta un compromiso con los personajes.
Así que en la ilustración lo que vemos es al protagonista, no en su juventud como aparece en el comic, sino al final de su vida rodeado de elementos que hacen referencia a la historia de forma indirecta.
Para quien no conozca la historia, el protagonista, junto a su familia y guiando una caravana de colonos se interna en el desierto donde son atacados por los indios, acaban perdidos y sin agua deciden acabar con sus sufrimientos. El protagonista pierde la mano derecha intentando suicidarse y enloquece pero acaba encontrando agua y oro que permitirá que se funde una ciudad alrededor de la mina.
En la ilustración original iba a aparecer la ciudad pero mi nueva mesa de dibujo aun no tiene paralé así que no me puedo andar con perspectivas geométricas y he tenido que renunciar a ese elemento, tampoco el resto del dibujo me convencía del todo pero se conservan los elementos que nos cuentan cómo ha seguido la vida del protagonista. Una gran pintura en la que aparece la mina, un retrato de su familia antes de emprender el viaje por el desierto, una imagen con el título de propiedad de la mina o algo por el estilo
y otra en la que demuestra lo que siente por los indios.
En la caja fuerte,  los lingotes que le han hecho rico y la calavera de un indio, quizás el mismo que le dejó una cicatriz en la frente. La víbora puede ser real o un producto de su delirio y hace referencia al "tótem" de su descendiente, Charlie Vipper, que aparece en otros capítulos.

Que termine la ilustración todavía está por ver pero por darle vueltas no será.

jueves, 18 de febrero de 2021

Revisitando 1987

Las últimas semanas, en lugar de empezar desde cero, he intentado trabajar sobre dibujos ya existentes. En el caso de las ilustraciones de Conan sobre dibujos de otros, pero parece que mi convocatoria no ha tenido una acogida multitudinaria. Así que hace un post probé a terminar uno de mis propios dibujos, en ese caso uno del 2005. Ahora he probado a recuperar uno más antiguo.


Comparado con lo que suelen contar otros dibujantes yo no fui muy precoz. A los 17 años acababa de cambiar las Alpino por un Rotring y pasaba a tinta mis primeros dibujos. Nadie lo diría viendo éste pero intentaba dibujar como Jose Ortiz, y poco más recuerdo. Es uno de los más antiguos que conservo y en su momento me pareció todo un logro.

En 1987 ni había oído hablar de composición y no sabía casi nada de perspectiva o de dibujo en general así solo se ha salvado el tema. En algunas cosas tampoco he mejorado mucho y sigo sin saber dibujar perros.

jueves, 4 de febrero de 2021

Conan con David Varelux

David Varelux ha sido el segundo dibujante que ha tenido la amabilidad de enviarme un dibujo de Conan para que lo manipule. Esta vez era un dibujo muy acabado que solo pedía un coloreado.

Antes de nada tengo que decir que el dibujo está perfecto tal como él lo dibujó y mi versión no es mejor en absoluto. La razón por la que he hecho algunos cambios no es porque no me gustara sino porque no es exactamente lo que buscaba. La única condición que puse es que la ilustración no fuese un pinup y, aunque al primer vistazo ni me di cuenta, al examinarla con más atención llegué a la conclusión de que en realidad eran dos pinups superpuestos, uno de Conan y otro de un pulpo gigante sin una clara relación narrativa entre ellos. Acaso el pulpo ha emergido sigilosamente y va a atacar a Conan por detrás, pero ¿porqué está gritando? Decidí hacer que Conan fijara su atención sobre algo que le distrajera de la amenaza. En principio iba a ser un cambio mínimo pero las cosas no me salieron muy bien y un cambio condujo a otro y a otro...

Esta fue la primera versión: Delante de Conan hay unos pulpos pequeños y está tan absorto examinando el que ha sacado del agua con su espada que no se percata de la presencia de mamá pulpa. Después de todo Cimmeria no tiene costa así que a Conan, un pulpo, bien podría parecerle algo de lo más alienígena.

Pero ya no tiene mucho sentido que la antorcha la tenga a un lado, debería alumbrar el pulpo. Y también tendría sentido que mirara de reojo hacia atrás intuyendo que algo le acecha y así establecer una relación directa entre los dos protagonistas de la ilustración. Y tampoco tiene sentido que esté tan erguido, debería tener otra postura, quizás más inclinado hacia delante...  En definitiva tenía que redibujar el personaje y aquí es donde me atasqué y estuve cuatro días descartando un boceto tras otro, al final me conformé con el menos malo y decidí ir avanzando con las montañas y el pulpo que eran la parte fácil pero cuando me tocó enfrentarme al personaje de nuevo no había forma de que la postura quedara mínimamente natural así que volví a los bocetos y acabé conformándome con un dibujo más simple y menos ambicioso pero más fácil de hacer.

Y esos fueron los cambios importantes aunque también hay algunos nimios, amplié un poco el formato a un A4 por estandarizar, aumenté el tamaño del pulpo lo poco que me dejó la anchura y, ya puestos a redibujar el personaje, cambié el aspecto de Conan. En cuanto a esto cada dibujante tiene sus preferencias, está bien que así sea y que cada uno defienda las suyas. Por ejemplo esa melena con el flequillo cortado a tazón nunca me ha convencido, en la facultad un compañero llevaba ese peinado y le llamaban "Princesita", creo que no hace fata añadir nada más. El collar al examinarlo de cerca me pareció demasiado sofisticado, David se tomó muchas molestias para hacer un diseño chulo pero en un bárbaro primitivo me pega más un amuleto más burdo que pudiera haberse hecho él mismo con alguna garra o colmillo y tiras de cuero. Lo mismo pasa con el taparrabos al que le dibujó esas tiras para sujetar el cinto que no sé cómo se llaman pero que me parecen una sofisticación textil demasiado elaborada para un cimmerio.

También le añadí muñequeras simplemente como un recurso práctico que me ayuda a definir los escorzos. Un ejemplo por si no me explico.

Y eso es todo, la ilustración final quedó así:

Como curiosidad un cambio de última hora, en la primera versión al pulpo sobre la espada le dibujé una cabeza como de bebé que me parecía una idea malrollera pero el resultado no acabó de convencerme así que le quité la cabeza sin más.